剧情简介
在1982年的戛纳电影节，Wim Wenders带来了一个有趣的拍摄计划，他邀请了所有来到电影节上的导演，给他们一个房间，一架16毫米的摄象机，还有10分钟的胶片，请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前，在一个观察自己又被自己观察的见证者面前，陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。 CINEMA，如果我们现在翻开一本中英辞典，会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月，时代正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除，Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起，然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样，岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择，电视与录映带的出现打破了这种垄断，再扩展一步来说，电影也不再是影象制作的唯一形式，人们可以开始在一台14英寸的电视...
观众心声
誰给我个字幕?
电视是否会取代电影，电影是否会走向死亡？悲观者首先从技术角度认为这是必然的。其中安东尼奥尼给出最深刻的答案：未来人类可能会成为新人类，电影可能也无法展现未来人的心理需求。乐观主义者基本都是从艺术角度。戈达尔认为电视无法展现看不到的思想世界。赫尔佐格认为生活的力量直击灵魂的地方才是电影存在的地方。只有斯皮尔伯格从经济角度，认为电影业仍在扩张。最后文德斯播放的土耳其导演的录音应该也代表了他的看法：电影分为商业电影和艺术电影。而艺术电影面临政治和资本的限制和支配会失去独立性，最后无法成为进步电影。这才是艺术家的悲剧，也是电影的悲剧。文德斯把照片贴在电视上，暗示电影艺术高于电视。那棵松树代表枝繁叶茂的电影艺术，而它终有死亡的一天。影片开始时是下午，结束时已经天黑，暗示电影的末日已经降临。
一代电影大师讲电影已完，我们情何以堪！
FIRST大师之初，其中两星给香特尔阿特曼。
戈达尔：虽然我坐在镜头前，但其实我早已神游到摄影机后了。 法斯宾德：电影的独立性要远重要于其边界是否模糊。 赫尔佐格：这个问题我必须脱掉鞋才能回答...但其实我是最不担心的。 斯皮尔伯格：问题其实在于现在有太多人想拿着他们的垃圾来一蹴而就。 安东尼奥尼：一定会有更先进的技术和更多观众出现。